趙存才
嗩吶演奏家，河北趙氏嗩吶第七代傳人，天津歌舞劇院民族樂團獨奏演員兼嗩吶聲部首席。1983年畢業于天津音樂學院。代表作《黃土情》《全家?！返?。
舞臺上的趙存才
印 象
豐富的民間音樂給了他藝術滋養
有一種樂器，可以“朝堂演興衰，烏巷奏喜喪”，這就是中國民族器樂大家庭中極具特色的嗩吶。在民樂演奏中嗩吶能起到“橋梁”作用，也是中國民樂的標志性聲音之一。天津歌舞劇院嗩吶演奏名家趙存才是河北趙氏嗩吶第七代傳人，他3歲學嗩吶，9歲登臺演奏，博采眾長，形成了獨特的演奏風格。不久前，他參加天津電視臺文藝頻道《最美文化人》節目錄制，現場講述了自己的音樂人生。
趙存才幼年時隨父親趙占元學嗩吶，1979年考入天津音樂學院，畢業后進入天津歌舞劇院民族樂團擔任獨奏演員。天津歌舞劇院民族樂團有三位元老級藝術家──笛子演奏家劉管樂、笙演奏家閻海登、嗩吶演奏家殷二文，當年在中國音樂界大名鼎鼎。在老藝術家的指導下，趙存才與笛子演奏家徐佩武、笙演奏家高久林一起成長為民族樂團的中生代名家。
豐富的民間音樂給了趙存才藝術滋養，陜西、河南、云南……凡是有嗩吶藝術生存土壤的地方，他都能輕松吹奏出當地小調。他的演奏或深邃古樸，或柔美圓潤，或韻味綿長，或高亢悠揚，觀眾總能聽得如醉如癡。他也從不墨守成規，而是不斷創新，將嗩吶演奏藝術推向新高度，結出碩果。
《全家?！肥且园碴柕貐^民間戲曲唱腔、板式、曲牌組合起來的吹奏樂曲，旋律古樸、灑脫、強勁，是趙存才的代表作之一，他對這首樂曲的內涵也有著獨到的藝術見解和較為完美的詮釋。2005年，他作為天津市唯一入選的音樂家，和其他城市幾位音樂家一起登上維也納金色大廳的舞臺。演奏這首樂曲時，他采用循環換氣的演奏技法，一口氣長時間不留痕跡且保持音色不變。慣于欣賞西洋管樂的奧地利觀眾驚嘆不已，金色大廳里響起了陣陣掌聲。
如今已是花甲之年的趙存才仍然曲不離口。兩個活潑可愛的小孫子讓他盡享天倫之樂，孩子對嗩吶的天賦和喜愛更讓他感到趙氏嗩吶后繼有人。一代一代人賡續傳承民族音樂，國風雅韻也將在下一代人心中變得更加絢麗繽紛。
嗩吶世家第七代傳人 少年時考入河北省藝校
記者：您出生在一個嗩吶世家，從3歲就開始學嗩吶，您是第幾代傳人？
趙存才：到我這是第七代。我的老家在河北省邢臺縣，現在當地的圖書館還保存著關于我們趙家嗩吶家史的記載。我爺爺過世比較早，我父親趙占元接班時才8歲，就已經挑大梁了，方圓百里首屈一指。
記者：能一直傳了七代人，說明過去嗩吶手是一個不可或缺的行當。
趙存才：邢臺縣以前是直隸省順德府。聽我父親講過，當地有一種風俗，假如說兩家同時辦喜事，轎子走到十字路口，一個往東去，一個往西去，錯不開，怎么辦呢？按規矩就得兩家的嗩吶手對著吹，人氣差一點兒的就得給對方讓路。那個場面就是，大八仙桌子往那兒一擺，嗩吶手上桌子，吹起來看??！周圍擠滿了看熱鬧的男女老少。我父親一吹起來，人們一下子就圍過來了，對方那邊就沒什么人了！我父親跟主家說，那邊一個人都沒有也不合適。我父親做人厚道，在同行里邊口碑特別好。有一回辦白事，主家的兒子據說是個白眼狼，特別不孝，連哭都不哭！我父親吹了一曲《哭破天》，愣是給這個不孝子吹哭了！觀眾說：“這師傅太棒了！能把這個不孝子吹哭了，這是高手！”無論什么場合、什么環境，都能用嗩吶樂曲來表現。所以說嗩吶是非常有魅力的樂器，我特別摯愛嗩吶。
記者：您小時候學嗩吶，是出于自覺自愿，還是家長強迫您學？
趙存才：在我小的時候，我們當地成立了一個文藝班。文化館的人知道我們家是干這行的，就把我招到了文藝班。一年以后我考入河北省藝校，但是學校沒有專門教嗩吶的老師，請來河北省歌舞團的嗩吶演奏家梁培印老師代課。梁老師跟我父親是發小兒，他把我當成自己的孩子，管教得特別嚴。
記者：嚴到什么程度呢？
趙存才：我那時也就是十三四歲吧，練習時精力不集中，東張西望。梁老師拿一把大戒尺，“啪”一下打到我后背上，瞬間起個大檁子。他說：“往哪兒看呢？你干什么了！”接著拿一個摁釘往樹干上一按，說：“兩眼不許離開這摁釘，不叫你不許給我停！”那次我一吹就吹了兩個小時，不許看別處，不許想別的，只許想音準不準、氣息對不對、嘴型對不對。這種嚴苛的教育讓我受益終身，我現在教學生也是這樣。有時候也拿著一根小棍兒，當然現在不能真打，就是告訴他應該專注。
記者：您覺得天賦和后天的勤學苦練哪個更重要？
趙存才：搞樂器的，不管是哪一種樂器，都需要一定的天賦。所謂天賦，其實首先你要喜愛它，這是必需的。就算練得再好，但你不喜愛這件樂器，天賦再高也是白費。其次是感覺，包括節奏感、音準以及對音樂的敏感性。比方說別人唱一首歌，你聽了以后馬上能記住，并且能模仿得特別到位，這很重要。
到天津音樂學院深造 不同曲風融會貫通
記者：您是怎么來天津的？
趙存才：我在河北省藝校畢業那年，我父親過世了。以前我父親跟我說過一句話：“你有機會一定要去天津音樂學院深造，那是個學東西的地方?！蔽腋赣H以前在天津音樂學院代過課，他了解這個學校。1958年，中央音樂學院從天津遷到北京，原址改為河北音樂學院，就是現在的天津音樂學院。當時師資短缺，聘請我父親去代課。我還留著那張聘書，上面寫著“茲聘請趙占元先生為器樂系兼任教師，每月致送兼課鐘點費72.5元，聘期自1958年12月1日至1959年1月31日”，下面有繆天瑞老先生，就是我們天津音樂學院第一任院長的印章。我父親親身感受到天津音樂學院的教育氛圍，所以囑咐我有機會去那上學。我從河北省藝校畢業時，天津音樂學院在華北招生，招生老師正好是我父親教過的學生王玉芳老師，她是拉板胡的。我是帶著父親的熱孝去考試的?？纪曛?，王玉芳老師問我是哪里人，我說是邢臺的。她又問邢臺有個叫趙占元的你認識嗎，我說趙占元是我父親。王老師就讓我下午帶一個伴奏的同伴來，要給我錄一段音。我是1979年到的天津，緣分結下之后，就永遠扎根在這片土地上了。
記者：在傳承趙氏嗩吶的過程中，您是嚴格繼承父輩的演奏方法，還是博采眾長，不斷吸收其他藝術養分？
趙存才：我從小跟父親學他的演奏方法，學他對嗩吶的摯愛，另外也學民間的一些東西。我進了河北省藝校以后，梁老師教了我一些比較現代的東西。后來我考到天津音樂學院，我的恩師范國忠教授教了我很多不同風格、不同地域、不同色彩的東西。所有這些，都融合在我的演奏中。
記者：您說的不同，是在表現在技巧上還是在曲目風格上？
趙存才：主要是曲目風格不一樣，與各地一些戲曲劇種和方言都有關系。
記者：聽說您珍藏了一盤錄音磁帶，聽到它總能讓您想到父親？
趙存才：我父親在我們老家的公社──現在叫鄉鎮──舉辦的一些慶功大會上演奏，留下了錄音。怎么錄的呢？是公社里一個管音響的人，他不知道從哪借了一臺錄音機，給錄了下來，后來送給我做紀念。那是我父親留下的唯一錄音，太珍貴了，都是我從小就一直聽的。說心里話，現在我都不敢聽，一聽到那個聲音，父親的音容笑貌，一些往事，都展現在我眼前了，感情上受不了！
嗩吶能讓人歡欣鼓舞 也能吹得人耳熱心酸
記者：小時候看電視劇《武松》，主題曲就是一首嗩吶樂曲，與劇中人物的情感、經歷融為一體，聽后余音繞梁，嗩吶的魅力就在于此吧。
趙存才：對，那是一首山東的民間樂曲，叫《一枝花》。嗩吶的發音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。嗩吶沒有音高，全憑吹奏者的耳音、感覺來控制音調和音準的強弱。這個樂器的張力特別強，既能吹出那種特別喜慶的樂曲，比如像《喜迎春》《百鳥朝鳳》，聽了讓人歡欣鼓舞，又能吹得人內心酸楚，聽著想要掉眼淚，有時即便只有一句曲調，也能把人吹得耳熱心酸。正所謂“歡樂時如火如荼，悲涼時如泣如訴”。嗩吶的表現力特別豐富，模仿力也強，可以模仿很多動物的聲音，模仿各種場景的聲音，都能惟妙惟肖。
記者：古人說“絲不如竹，竹不如肉”，意思是說最能直接表達感情的終歸是人的聲音。在您看來，嗩吶演奏出的飽滿深厚的情感是否能超越人聲？
趙存才：無論樂器還是人聲，無論演奏者還是演唱者，都要把樂曲融入自己的內心，再通過技巧呈現出來，才能傳達出音樂的內涵。音樂很奇妙，它首先要感染演奏者自己，然后才能感染聽音樂的人。
記者：作為嗩吶演奏家，在舞臺上就好像在唱一出獨角戲。怎么用音樂引領臺下的觀眾跟著您的旋律走，這可能是最能體現演奏家自身魅力的時刻。
趙存才：器樂獨奏需要有樂隊伴奏，這是至關重要的。獨奏演員與樂隊要長期排練、磨合，形成默契，這樣的話，他在演奏樂曲時稍微一個小動作，樂隊就能心領神會。我演奏的時候，比如我把嗩吶稍微落下一點兒，樂隊也會馬上跟著弱下來；然后我再稍揚，樂隊就跟著漸強；到氣氛熱烈的時候，樂隊的表演也可以非常隆重。有了這樣的緊密配合，才能把一個好作品表現出來。
記者：這說明咱們天津歌舞劇院民族樂團的演奏水平很高。
趙存才：天津歌舞劇院民族樂團在全國應該是名列前茅的，而且有我們天津的地方特色。比如我們去臺北演出，就展示了天津特色，整場節目就叫“津津有味”，所有的曲目都是我們老院長精心挑選的，演出效果非常棒。
趙存才自述 嗩吶不可一天不練
有兩次演出，讓我終生難忘。一次是在我去維也納演出前，有兩場預演，定在天津音樂廳。恰在此時，我收到母親病重的消息，回了一趟邢臺老家。到家一看，我母親隨時可能“倒頭”。我們團長給我打電話商量，問我還能不能回來演出？我就想起自己小時候，父親跟我說過的一句話：“忠孝不能兩全，你到了外邊，一定要以事業為重?！?/span>
我忍著傷悲回到天津。其實在演完第一場的凌晨，我母親就去世了，但我家里人知道我要連演兩場，就沒告訴我消息。然后我演第二場，家里人大概知道我是幾點演的，我剛下場，電話就打過來了。我連夜坐車趕回老家，回去以后待了四五天。那種傷悲真的是沒辦法用語言來形容，沒能見到母親最后一面，太難過了……
之后回天津，還有一場演出，在塘沽體育館。我對那場演出唯一的記憶，就是我吹不動了！因為平常我可以堅持兩三分鐘的循環換氣吹奏，嘹亮高亢的嗩吶聲連綿不絕。這個技法的難度在于要利用口腔的“小動作”偷偷換氣，換氣的同時，旋律和氣息并沒有受影響，整個過程天衣無縫、不留痕跡。要達到這樣的效果，就需要長期訓練，一天也不能停?；乩霞夷菐滋?，我根本沒心思練，沒摸嗩吶。到演出時覺得不對勁兒，狀態很差，心里思念親人，再加上好幾天沒休息好，都趕到一塊兒了。我覺得特別對不起觀眾，也悟出一個道理──這個嗩吶真的是不可一天不練！你要是活躍在舞臺上，一天不練自己知道；兩天不練內行就知道；三天不練，觀眾都能聽出來！
所以一直到現在，我每天仍然會吹嗩吶。平常給學生上課就得做示范，不做示范學生沒有這種聽覺上的感受，他就找不到這個音色，記不住這個音色。這也是我父親、老師教我的步驟、方法，我現在一閉眼就能想起我父親吹的那個音色，他和梁老師、范老師吹的音色都不一樣。
還有一次演出，是在山東的勝利油田，只有一名觀眾。這名觀眾在海上一個油井工作，他在油井一待就是半個月。油田的領導帶著我跟一名吹笙的老師一起去給他演出。完了之后，那名觀眾都沒顧上跟領導打招呼，直接握著我們的手說：“謝謝，謝謝你們能給我帶來這種文化和精神上的支持！”他內心的那種激動讓我也特別感動。我感覺作為文藝工作者，有責任、有義務為他們送去更好的作品，這是我們的使命。（陳茗）
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